Borgo dei Conti Resort | Spagnulo & Partners

“We are interested in a philological approach to the project, where the fundamental contents are the result of research related to the history and cultures of the places, well before any stylistic choice. In this sense, the Borgo dei Conti Resort becomes a custodian of the identity of a territory, a sort of cultural 'hub' where guests, simply by being there, experience the soul of the place"
Architect Federico Spagnulo

***

Nestled in the verdant Umbrian countryside, Borgo dei Conti is a country resort exuding timeless charm, seamlessly blending noble medieval origins with an ethos of top-tier hospitality.

Comprising the Villa, once the residence of Mr. and Mrs. Rossi Scotti, along with La Colonica, a twentieth-century edifice, and a sprawling 16-hectare ancient park at its core, the resort offers an opportunity to intimately reconnect with nature.

Undergoing a captivating and meticulous restoration by Spagnulo & Partners Architecture Studio, Borgo dei Conti Resort serves as a custodian of the region's rich cultural heritage while elevating it for modern discerning guests. Each design choice harmoniously weaves together elements reminiscent of Renaissance artistry, local craftsmanship employing age-old techniques, and quintessential Umbrian traditions in dialogue with contemporary design sensibilities.

The outcome is a country resort where Umbria's storied past intertwines with its vibrant present, creating an immersive tapestry of rare and unparalleled beauty.

Borgo dei Conti Resort
Strada Montepetriolo, 26
06132 Perugia - Italia

Lead Architects: Spagnulo & Partners

Photography: Dario Garofalo - https://www.dariogarofalo.com/

[IT]

“A noi interessa l’approccio filologico al progetto, in cui i contenuti fondamentali, sono il frutto di una ricerca che ha a che fare con la storia e le culture dei luoghi, ben prima di qualunque scelta stilistica. Il Resort Borgo dei Conti in questo senso diventa depositario dell’identità di un territorio, una sorta di “hub” culturale, in cui gli ospiti, semplicemente frequentandolo, sperimentano l’anima del luogo”
Architetto Federico Spagnulo

***

Il Manifesto

La ricerca che ha ispirato il nostro lavoro è il segreto tra la bellezza trasfigurata dagli artisti e lo splendore diffuso dal paesaggio umbro.
L'enigma è se sia la campagna che è stata disegnata secondo i criteri prospettici, o se invece è la grazia e la perfezione dell’Umbria, che traspare da ogni singola roccia, che ha ispirato le proporzioni rinascimentali. La pittura del Quattrocento e Cinquecento diviene in questo senso paradigma per colori, materiali, proporzioni dell’impianto architettonico.

La pace rinascimentale anima, d’altra parte, anche le scelte più contemporanee degli arredi. Ai riferimenti di antica memoria per l’architettura si affianca, infatti, una visione contemporanea per gli arredi, di un’eleganza semplice definita dai colori e dai materiali della natura.
Il tutto è pieno di riferimenti colti ed allusioni profonde, in cui i paesaggi e l'architettura hanno la precedenza, come fossero una scenografia in cui gli ospiti sono i protagonisti. 

L’approccio metodologico

L’Italia centrale diviene nel ‘400 il luogo principale dell’esperienza artistica Rinascimentale. In questo scenario, c’è una storia fondamentale che farà di Perugia un centro frequentatissimo ed unico per l’evolversi di una vera e propria scuola pittorica umbra: Pietro di Cristoforo Vannucci, detto il Perugino.

“Nel Perugino (...) semplicemente non c’è tenebra, nessun errore. Qualsiasi colore risulta seducente e tutto lo spazio è luce. Il mondo, l’universo appare divino: ogni tristezza rientra nell’armonia generale; ogni malinconia, nella pace.”
J. Ruskin, 1876

Anche prima, grandi maestri lavorano e si formano nella città umbra: Domenico Veneziano, Benozzo Gozzoli, Beato Angelico e soprattutto Piero della Francesca.

La scuola del Perugino è dunque un passaggio fondamentale nell’evoluzione della cultura pittorica rinascimentale, tanto che il giovane Raffaello la frequenta, facendone una meta importante della sua formazione.
La pittura rinascimentale in Umbria. Un tratto fondamentale che, come scriveva Curzio Malaparte, descrive ed al contemplo evolve il paesaggio, la natura, in un rapporto indissolubile di mutua influenza.

Così nascono i colori del progetto. Sono le cromie della pittura rinascimentale umbra che, a loro volta, filtravano la natura di un paesaggio meraviglioso. Ma l’Umbria, come d’altronde tutte le regioni italiane, nasconde anche un’altra grande storia: la cultura materiale. Quella rete di conoscenze, usi, costumi, modi del fare e materiali che, intrinsecamente legati al territorio dove si sviluppano, contribuiscono a costruire in modo profondo l’anima e l’identità di un luogo.

Abbiamo dunque cercato le esperienze più autentiche ed identitarie della cultura del fare umbra ed abbiamo trovato i materiali del progetto: il cotto etrusco a Montone (PG), la fornace Sugaroni a Castel Viscardo (TR), le pietre di San Terenziano, i tessuti di Giuditta Brozzetti a Perugia, e così via.

È questo un approccio filologico al progetto, in cui i contenuti fondamentali, le esperienze, sono il frutto di una ricerca che ha a che fare con la storia e le culture dei luoghi, prima ancora di qualunque scelta stilistica. L’albergo in questo senso diventa depositario dell’identità di un territorio, una sorta di “hub” culturale, in cui gli ospiti, semplicemente frequentandolo, sperimentano l’anima del luogo in cui trovano.