Casa Pujol | Francesc Rifé Studio

Founded in 1873 by a family of tailors, the renovation of this iconic multi-brand fashion store in Reus celebrates the brand's legacy while embracing novelty. Through curved surfaces, materials with strong character, the architectural interplay of light, and a deep blue hue, the concept has been reimagined to give the building a more global identity.

The two faces, old and new, coexist in balance from the moment the visitor steps through the entrance. Curves, a recurring element in the project, shape the journey through areas dedicated to men, women, tailoring, and the sewing room. These forms not only soften the visual and physical flow but are also applied as details in the clothing display shelves, emphasising the artisanal craftsmanship of the intervention.

The composition is dominated by three materials: bronze-finished steel, which lends a distinctive character; treated oak wood, which brings a sense of warmth; and textured deep blue paint, serving as a nod to the brand’s visual identity. This palette aims not to impose but to dialogue with the history and original elements of the space.

The two façades of the building are defined by steel awnings with a bronze finish. Beyond providing shade, these rigid elements were designed to introduce a more complex and contemporary aesthetic to its design. 

Once inside, two vertical voids articulate spatial communication: the staircase and a lightwell. The staircase, a protected architectural feature, becomes a focal point through a lighting design that treats it as an artistic installation. By taking advantage of the irregularities of the party wall, the interplay of vertical, horizontal, and transverse lighting not only accentuates its presence but turns a flaw into a virtue. Meanwhile, the natural lightwell has been expanded to illuminate from the top floor to the ground floor, brightening the counter and reclaiming previously dark areas. Both vertical voids, finished in textured petroleum blue paint, create a visual and material connection across all floors, unifying the proposal and reinforcing the new narrative of the space.

[ES]

Fundada en 1873 por una familia de sastres, la reforma de esta tienda de moda emblemática de la localidad de Reus celebra el legado de la marca mientras abraza la novedad. A través de superficies curvas, materiales con una gran personalidad, la articulación arquitectónica de la luz y un color azul profundo, el concepto ha evolucionado para conferir al edificio un carácter más global.

Las dos caras, la nueva y la antigua, coexisten en equilibrio desde el momento en que el visitante cruza el umbral. Las curvas, elemento recurrente en el proyecto, definen el recorrido a través de las áreas dedicadas a hombre, mujer, sastrería y taller. Estas formas no solo suavizan el tránsito visual y físico, sino que también se aplican como detalle en las estanterías de exposición de ropa, remarcando el trabajo artesanal de la intervención. 

En cuanto a la composición, dominan tres materiales: el acero con un baño bronceado, que aporta un carácter propio y distinguido; la madera de roble tratada, que introduce un sentido de calidez; y un proyectado en azul profundo que actúa como un guiño a la identidad visual de la marca. Esta paleta no busca imponerse, sino dialogar con la historia y los elementos originales del lugar. 

Las dos fachadas del edificio se definen por toldos de acero en acabado bronce. Más allá de proporcionar sombra, a través de estos elementos rígidos se buscaba aportar una plástica más compleja y contemporánea al diseño.

Una vez dentro, dos vacíos verticales articulan la comunicación espacial: la escalera y un patio de luz. La escalera, un elemento arquitectónico protegido, se transforma en una pieza central a través de un diseño lumínico que la trata como una instalación artística. Aprovechando las irregularidades de la medianera, el juego de luces verticales, horizontales y transversales no solo acentúa su presencia, sino que convierte el defecto en virtud. Paralelamente, el patio de luz natural se amplía para bañar desde la planta superior hasta la baja, iluminando el mostrador y rescatando áreas antes oscuras. Ambos huecos verticales, acabados en proyectado azul petróleo, crean una conexión visual y material que cruza todas las plantas, unificando la propuesta y reforzando la nueva narrativa del espacio.

Photography: Javier Márquez