18ª Quadriennale d’arte | BRH+

The Quadriennale d’arte, a historic and prestigious exhibition of contemporary Italian art, presents the program of its 18th edition at the Palazzo Esposizioni in Rome, on view from October 11, 2025, to January 18, 2026, with an exhibition design by BRH+.

The exhibition unfolds across two major shows: “Fantastica, ” devoted to the Italian art scene after the 2000s, and “I giovani e i maestri. la Quadriennale del 1935, ” a tribute to the edition that marked a turning point in Italian art during the 1930s. BRH+ designs a dual intervention that engages with the monumental setting of the Palazzo Esposizioni, interpreting the visions of the curators and artists through narrative spaces that are both precise and balanced, yet open and fluid.

“Fantastica” A Plural Map of Contemporary Art The main exhibition takes its title from an idea by Luca Beatrice, President of the Quadriennale, who passed away prematurely in January 2025. His vision deeply inspired this edition, having selected its curators and imagined it as a major opportunity to showcase the rich plurality of languages that define contemporary artistic expression.

“Fantastica aims to convey an atmosphere of wonder, freshness, and hope, inviting us to look at things from oblique perspectives, through unexpected filters of interpretation and unforeseen escapes from reality. ” — Luca Beatrice

Presented on the first floor of the Palazzo Esposizioni, “Fantastica” explores the landscape of Italian contemporary art since the 2000s through five distinct curatorial chapters, developed by Luca Massimo Barbero, Francesco Bonami, Emanuela Mazzonis di Pralafera, Francesco Stocchi, and Alessandra Troncone.

The exhibition features 54 artists and a total of 187 works, displayed across more than 2,000 square meters. BRH+ translates this plurality into an architectural narrative without hierarchies, transforming the monumental halls of the Palazzo Esposizioni into an open, unfolding landscape.

The exhibition design was conceived as a dynamic continuum that engages directly with the neoclassical monumentality and the grand scale of Pio Piacentini’s original architecture for the Palazzo Esposizioni. It introduces spatial solutions that soften the rigidity of the building’s layout, establish cross-relations between rooms usually perceived as separate, and multiply the visitor’s points of view. The spaces are visually and physically interconnected, allowing for fluid circulation and multiple, shifting perspectives. For instance, the central rotunda of the Palazzo — housing the section curated by Francesco Bonami — is visually linked to adjoining galleries, following a design strategy that, here as elsewhere, seeks to break away from schematic spatial divisions, encourage fluid transitions, and offer alternative paths through the exhibition.

The theme of “seeing and seeing through” is underscored by a series of large-scale thresholds — aluminum-and-fabric structures that signal the transitions between curatorial sections. These solid yet ethereal presences guide the visitor’s journey and create a rhythmic sequence for the narrative of “Fantastica” .

Depending on the viewer’s position, these membrane-like partitions appear either transparent or opaque, embodying the idea of a simultaneous duality: to unite while dividing, to connect in the very act of separation. They metaphorically express how each individual curatorial approach contributes to a larger, shared reflection on Italian art in the first quarter of the new century — the overarching theme of the exhibition. Overall, the BRH+ design proposes an essential yet responsive display, one that relates sensitively to the multitude of artworks on view while embracing a deliberate paradox: to reveal its presence while remaining almost invisible. This subtle curatorial ambition defines the exhibition spaces through a play of appearance and disappearance — an architectural rhythm that mirrors the contemporary condition itself.

“I giovani e i maestri. La Quadriennale del 1935”
A tribute to the most beautiful exhibition of the 1930s

Ninety years on, the tribute to the Second Quadriennale d’arte of 1935, conceived by Luca Beatrice and curated by Walter Guadagnini, offers visitors a glimpse into one of the foundational moments of twentieth-century Italian art. The colossal 1935 exhibition, which originally presented an overview of Italian art with approximately 1,800 works by over 700 artists, is now revisited through a carefully curated selection of masterpieces, highlighting their central role in shaping the artistic climate of the 1930s.

The historical homage, installed on the second floor of the Palazzo Esposizioni and designed by BRH+, adopts a deliberately distinct approach from that of “Fantastica” .

Here, the intervention is outwardly expressive, richly layered and juxtaposed to create harmony through stratification.

The works are displayed along a horizontal, linear, and progressive sequence, on wooden panels and textile-like surfaces, within a color scheme inspired by — and interpreted from — the original 1935 exhibition design.

Paintings and sculptures by extraordinary artists such as Martini, Marini, De Chirico, Scipione, Sironi, and Morandi, together with numerous archival documents selected by the Archivio Biblioteca (Library Archive) of Quadriennale, unfold along a dynamic path punctuated by a large-format photographic frieze, amplifying the works’ iconographic dimension and producing an immediate, powerful visual impact.

The architectural design by BRH+ and the graphic identity by Studio Sonnoli converge in this collective exhibition, achieving full integration. The collaboration aims to create a clear, contemporary visual language that interprets the richness and inspiration of this historic artistic moment.

Through its contribution to the 18th Quadriennale d’arte, BRH+ reaffirms its commitment to designing architectural devices that shape new spaces while serving as tangible conveyors of meaning and significance.

Exhibition design
BRH+ | Barbara Brondi & Marco Rainò with Martina Perin, Elena Costanzo.

Graphic Identity
Studio Sonnoli | Leonardo Sonnoli, Irene Bacchi with Laura Scopazzo

Main Technical Partner
Dresswall – production of exhibition structures

Technical Partner
Ilti Luce – lighting systems

[IT]

La Quadriennale d’arte, storica e prestigiosa rassegna dedicata all’arte italiana contemporanea, rivela i contenuti della sua 18a edizione al Palazzo Esposizioni di Roma dall’11 ottobre 2025 al 18 gennaio 2026 con un progetto di allestimento firmato BRH+.

Il percorso di visita si articola attraverso due grandi mostre: “Fantastica” , dedicata alla scena italiana post Duemila e “I giovani e i maestri: la Quadriennale del 1935” , omaggio all’edizione che segnò una svolta determinante nella storia dell’arte italiana degli anni Trenta. BRH+ progetta un doppio intervento che si misura con il contesto monumentale del Palazzo Esposizioni, interpretando le visioni dei curatori e degli artisti in mostra mediante spazi narrativi tanto rigorosi e calibrati quanto aperti e fluidi.

“Fantastica” Una mappa plurale della contemporaneità La grande mostra prende il titolo da un’intuizione di Luca Beatrice, Presidente della Quadriennale scomparso prematuramente nel gennaio 2025, che ha fortemente ispirato questa edizione della rassegna selezionandone i curatori e immaginandola come un’importante occasione di espressione della pluralità di linguaggi della contemporaneità artistica. "Fantastica vuole essere portatrice di un’atmosfera che descrive un climax di stupore, freschezza e speranza, offrendo di aprire sguardi laterali sulle cose, filtri di lettura inusitati e vie d’uscita inattese della realtà. " – Luca Beatrice

Allestita al primo livello del Palazzo Esposizioni, "Fantastica" racconta la scena dell’arte contemporanea italiana post Duemila attraverso cinque distinti capitoli espositivi che derivano dalle riflessioni di altrettanti curatori: Luca Massimo Barbero, Francesco Bonami, Emanuela Mazzonis di Pralafera, Francesco Stocchi e Alessandra Troncone. La mostra coinvolge 54 artiste e artisti, con un totale di 187 opere distribuite su oltre 2000 mq; BRH+ traduce questa pluralità in un percorso costituito da dispositivi architettonici senza gerarchie, trasformando gli spazi aulici dello storico Palazzo Esposizioni in un paesaggio narrativo aperto.

Il progetto di allestimento è stato concepito come un continuum dinamico che si misura e confronta con la monumentalità neoclassica e la scala gigante del disegno originario di Pio Piacentini per le architetture del Palazzo Esposizioni, introducendo soluzioni che modulano le rigidità distributive originarie, creano relazioni mutue e trasversali tra ambienti solitamente separati e moltiplicano i punti di vista. Gli spazi ospitanti sono messi in relazione diretta, i percorsi di visita resi fluidi, aperti alla possibilità di concedere punti di osservazione spesso molteplici e variabili. Così, ad esempio, l’ambito della grande rotonda centrale del Palazzo nella sezione curata da Francesco Bonami si coniuga con alcune porzioni delle grandi sale vicine, secondo un’idea di progetto che tenta – qui come negli altri casi – di rompere qualsiasi schematicità distributiva, fluidificare le connessioni tra i distinti volumi e organizzare traiettorie di visita alternative tra loro.

Il tema del “guardare e traguardare” è marcato da alcune soglie, da strutture a grande scala – di alluminio e tessuto – che segnalano i passaggi tra le diverse sezioni curatoriali, presenze solide e allo stesso tempo eteree che orientano la visita e propongono una scansione ritmica per episodi del racconto di Fantastica. Trasparenti o opache in ragione del punto di vista dell’osservatore, queste membrane-diaframma traducono l’idea di una simultanea possibilità significativa: unire mentre si separa, connettere nell’istante in cui si sconnette, indizio metaforico di come la specifica, isolata indagine curatoriale sia al contempo parte di un’unica, grande riflessione sull’arte italiana del primo quarto del nuovo secolo che definisce l’intera mostra.

Nel complesso, il progetto di BRH+, si propone come un display essenziale e sensibile, che si relazione alle tante opere d’arte esposte tentando una contraddizione possibile: rivelare la sua presenza e, allo stesso tempo, risultare assente - secondo una sottile e impegnativa ambizione programmatica che desidera definire gli spazi della grande mostra mediante una intermittente vocazione alla contemporanea comparsa e scomparsa dei dispositivi architettonici dell’allestimento.

“I giovani e i maestri. La Quadriennale del 1935” Un omaggio alla più bella mostra degli anni Trenta A novant’anni di distanza, l'omaggio alla II° Quadriennale d’arte del 1935, immaginato da Luca Beatrice e curato da Walter Guadagnini restituisce ai visitatori uno dei momenti fondativi della storia dell’arte italiana del Novecento. La colossale mostra del 1935, che all’epoca offrì un panorama dell’arte italiana con circa 1800 opere di più di 700 artisti, viene oggi riproposta attraverso una selezione ragionata di capolavori, a testimonianza del loro ruolo centrale nel definire il clima artistico degli anni Trenta.

L ’omaggio storico, allestito negli spazi del secondo livello del Palazzo Esposizioni su progetto di BRH+, adotta un registro volutamente differente da quello di "Fantastica": qui l'intervento si mostra estroverso e volutamente ricco di elementi posti in sintonia attraverso una loro stratificazione e giustapposizione. Le opere in esposizione si manifestano su una sequenza orizzontale, lineare e progressiva, di plance in legno e di superfici dall'aspetto tessile in un contesto cromatico che si ispira – interpretandoli – ai colori degli importanti allestimenti originali dell’edizione del 1935.

I dipinti e le sculture presenti – tra cui figurano, solo per citarne alcuni, i nomi di autori straordinari come Martini, Marini, De Chirico, Scipione, Sironi, Morandi – congiuntamente con i tanti documenti d’archivio selezionati dall’Archivio Biblioteca della Quadriennale, si susseguono in un percorso dinamico scandito da un fregio fotografico di grande formato che amplifica la dimensione iconografica delle opere e crea un impatto visivo intenso e immediato.

Il progetto architettonico di BRH+ e quello grafico, a cura dello Studio Sonnoli, hanno in occasione di questa mostra collettiva un punto di contatto pieno, un’integrazione assoluta, improntata alla ricerca di un segno netto e contemporaneo con cui interpretare la meravigliosa e preziosa visione di un episodio storico tanto ricco di stimoli artistici.

Con l’importante contributo progettuale alla 18ª Quadriennale d’arte, BRH+ rinnova la sua vocazione a immaginare dispositivi architettonici in grado di dare forma a nuovi spazi, candidandosi nel contempo come vettori tangibili di senso e significato.

Progetto di allestimento
BRH+ | Barbara Brondi & Marco Rainò con Martina Perin, Elena Costanzo.

Identità visiva
Studio Sonnoli | Leonardo Sonnoli, Irene Bacchi con Laura Scopazzo

Partner tecnico principale
Dresswall – produzione delle strutture espositive

Partner tecnico
Ilti Luce – sistemi di illuminazione