Casa Kendo | Ortega Diago

Architecture studio Ortega Diago, founded by Gonzalo Sánchez Ortega and Armando Diago, presents Casa Kendo. Located on the seventh floor of a late 19th-century building in San Sebastián, the intervention leverages the height and privileged orientation to turn natural light into the project's true driving force, shaping a serene residential space with a quiet, contemplative atmosphere.

Far from attempting to reconstruct a historical past or stage a forced relationship with the building’s original context, the proposal turns its focus inward. The project explores the different scales coexisting within the floor plan 

and how they are traversed, prioritizing the inhabitant's experience over ornamentation.

A layout that structures and sifts light

The organization of the home follows a clear logic where every decision seeks to be essential. The project rethinks the traditional role of the hallway, usually relegated to a residual passageway. In Casa Kendo, this element acquires "thickness and character": it widens, approaches the rooms, and participates in them.

More than just a distributor, it functions as a backbone that structures life in the house through bold volumes. This spatial sequence is enriched by the punctual use of glass block screens that sift the light, introducing a different texture that breaks the solidity of the walls and enhances visual continuity.

Campaspero stone as a continuous canvas

The project's materiality pursues an atonal appearance that accompanies the light without competing with it. The studio selected sandblasted Campaspero stone as the unifying element. This material unfolds as a continuous plane— across flooring and vertical cladding—capable of absorbing the intense seventh-floor light and reflecting it back in a softened manner.

This design strategy makes full sense at sunset: "When the afternoon light glides over its surface, the space acquires an unexpected, almost intimate density," the studio explains. Thus, a serene stage is built for daily life, where architecture accompanies without imposing itself.

A dialogue between design classics and bespoke furniture

Under this premise of serenity, the interior design is completed with a careful selection of furniture that dialogues with the sobriety of the stone. Iconic pieces by Fritz Hansen (such as the Ant chairs and the dining table) or the Akari lamp by Vitra coexist with contemporary designs like the Scandia chair by Fjordfiesta.

Of particular note is the integration of the studio's own design, such as the Tarugo Chair by Ortega Diago, which adds a unique character to the ensemble. Technical and decorative lighting featuring pieces by Álvaro Siza, along with Vola fixtures, round off a project that invites one to rediscover the everyday and establish a conscious relationship with the space. 

(ES)

El estudio de arquitectura Ortega Diago, fundado por Gonzalo Sánchez Ortega y Armando Diago, presenta Casa Kendo. Situada en la séptima planta de un edificio de finales del siglo XIX en San Sebastián, la intervención aprovecha la altura y la orientación privilegiada para convertir la luz natural en el verdadero argumento del proyecto, modelando un espacio residencial sereno y de atmósfera casi silenciosa.

Lejos de intentar reconstruir un pasado histórico o escenificar una relación forzada con el contexto original del edificio, la propuesta se vuelca hacia el interior. El proyecto explora las distintas escalas que conviven dentro de la 

planta y cómo estas se recorren, priorizando la experiencia del habitante sobre la ornamentación.

Una distribución que estructura y tamiza la luz

La organización de la vivienda responde a una lógica clara donde cada decisión busca ser esencial. El proyecto replantea el papel tradicional del pasillo, habitualmente relegado a una zona de paso residual. En Casa Kendo, este elemento adquiere "espesor y carácter": se ensancha, se aproxima a las estancias y participa de ellas.

Más que un distribuidor, funciona como una columna vertebral que estructura la vida en la casa a través de volúmenes rotundos. Esta secuencia espacial se enriquece con el uso puntual de celosías de bloque de vidrio que tamizan la luz, introduciendo una textura diferente que rompe la solidez de los muros y potencia la continuidad visual.

La piedra de Campaspero como lienzo continuo

La materialidad del proyecto persigue una apariencia atonal que acompañe a la luz sin competir con ella. El estudio ha seleccionado la piedra de Campaspero arenada como elemento unificador. Este material se despliega como un plano continuo, en pavimentos y revestimientos verticales, capaz de absorber la luz intensa de la séptima planta y devolverla matizada.

Es una estrategia de diseño que cobra todo su sentido durante el atardecer: "Cuando la luz de la tarde se desliza sobre su superficie, el espacio adquiere una densidad inesperada, casi íntima", explican desde el estudio. Se construye así un escenario sereno para la vida diaria, donde la arquitectura acompaña sin imponerse.

Diálogo entre clásicos del diseño y mobiliario a medida

Bajo esta premisa de serenidad, el interiorismo se completa con una cuidada selección de mobiliario que dialoga con la sobriedad de la piedra. Piezas icónicas de Fritz Hansen (como las sillas Ant y la mesa de comedor) o la lámpara Akari de Vitra conviven con diseños contemporáneos como el sillón Scandia de Fjordfiesta. 

Destaca la integración de diseño propio del estudio, como la Silla Tarugo de Ortega Diago, que aporta un carácter único al conjunto. La iluminación técnica y decorativa, con piezas de Álvaro Siza, y las griferías de Vola cierran un proyecto que invita a redescubrir lo cotidiano y a establecer una relación consciente con el espacio.