Chitón | De la Villa Studio

The essence of the Chitón project was born from the encounter with the space itself, a unique place. A clean, rectangular ground floor sits above an unexpected basement with a singular geometry and an interior courtyard that acts as the heart of the venue. From the very beginning, the space imposed its character: intimate, contained, almost secret. It was this silent language that inspired us to design from a place of calm and attentivelistening.

The concept and brand narrative, created by Luis Muelas, gave meaning to the entire process. The name—Chitón—not only defines an atmosphere but also an attitude: that of spaces that reveal themselves gradually, without noise. This idea takes shape from the entrance, discreet from the street, introducing the visitor to an initial room, almost like a vestibule, where the materials, colors, and lighting begin to reveal part of its identity.

The ground floor houses the restaurant area, defined by a sober palette and an
architecture that prioritizes serenity. The custom-designed furniture by the studio and the subtle lighting complement the atmosphere without being overwhelming. At the back,the bar—crafted in Rosso Levanto marble—acts as a sculptural piece and visual anchor, playing with volume and perspective. In contrast, the restroom on this floor is an introspective space: dark tones, candlelight, and an original reproduction of Goya’s Chitón etching replace the conventional mirror, inviting visitors to pause and understand the origin of the venue’s name.

A stone Amarula frame in the entrance marks the start of the descent to the lower level—the basement—where the second face of the project unfolds: an enveloping, warm club, designed for the night. A gallery corridor opens up to a very special view. The interior patio now becomes a structural and emotional nucleus, surrounded by a connected layout of rooms that invite you to circulate around it.

The rooms are wrapped in burgundy tones, accompanied by carpets and textures that add chromatic richness without disrupting the overall restraint of the design. The bar and DJ booth share the same language: material sobriety, clean lines, and a strong but silent presence. Everything is designed to encourage staying, exploring, and enjoying.

On this level, the club restroom is conceived as another extension of the ambiance. Rather than being hidden away, it functions as a social room—a place to continue the night among mirrors, textures, and reflections.

Chitón is built on attention to detail, carefully considering each perspective and every visual revealed as one moves through the space. It is a place to be discovered and enjoyed for its materiality, navigating between intimacy and vibrancy, day and night. A project where architecture doesn’t shout but leaves a mark.

SPANISH:
La esencia del proyecto de Chitón nace del encuentro con el propio espacio, un lugar único. Una primera planta rectangular y limpia sobre un sótano inesperado, con una geometría singular y un patio interior que actúa como corazón del local. Desde el primer momento, el espacio impuso su carácter: íntimo, contenido, casi secreto. Fue ese lenguaje silencioso el que nos inspiró a diseñar desde la pausa, desde la escucha.

El concepto y la narrativa de marca, creados por Luis Muelas, dieron sentido a todo el proceso. El nombre —Chitón— no solo define una atmósfera, sino también una actitud: la de los espacios que se descubren poco a poco, sin estridencias. Esa idea se materializa desde el acceso, discreto desde la calle, que introduce al visitante en una primera estancia, como si de un vestíbulo se tratara, donde los materiales, los colores y la luz van revelando parte de su identidad.

La planta calle acoge la zona de restaurante, definida por una paleta sobria y una arquitectura que prioriza la serenidad. El mobiliario diseñado a medida por el estudio y la iluminación sutil acompañan sin imponerse. Al fondo, la barra —realizada en mármol Rosso Levanto— actúa como pieza escultórica y remate visual, jugando con los volúmenes y las perspectivas. Como contrapunto, el baño de esta planta funciona como un espacio introspectivo: en tonos oscuros, con luz de vela y una réplica original del grabado Chitón de Goya, que sustituye al espejo convencional, e invita al visitante a detenerse y entender el origen del nombre del local.

Una embocadura de piedra Amarula, en el recibidor, marca el inicio del recorrido hacia la planta inferior, el sótano, donde se desarrolla la segunda cara del proyecto: un club envolvente, cálido, diseñado para la noche. A través de una galería se desemboca en una visual muy especial. El patio interior aparece ahora como núcleo estructural y emocional, rodeado por una disposición de estancias conectadas entre sí que invitan a circular en torno a él.

Las salas se envuelven en tonos borgoña, acompañados por moquetas y texturas que aportan riqueza cromática sin perder la contención general del diseño. La barra del bar y la cabina del DJ comparten el mismo lenguaje: sobriedad material, líneas limpias y una presencia potente pero silenciosa. Todo está pensado para invitar a quedarse, explorar, disfrutar.
En este nivel, el baño del club se concibe como una extensión más del ambiente. Lejos de esconderse, actúa como una estancia social: un lugar donde seguir la noche, entre espejos, texturas y reflejos.

Chitón se construye desde la atención al detalle, cuidando cada perspectiva y cada visual que surge al recorrerlo. Es un espacio para descubrirse, para disfrutar de su materialidad, que se mueve entre lo íntimo y lo vibrante, entre el día y la noche. Un proyecto donde la arquitectura no grita, pero deja huella.

“Materials play a defining role in shaping the atmosphere of the space — they go beyond mere finishes to become tools for crafting experience and emotion. The design seeks tension between surfaces that absorb light and those that reflect it, between warmth and coolness, matte and gloss. Across different areas, the same tonal palette appears in varying textures, layering the perception of the space and giving it a sense of depth and envelopment.
The rough-textured walls were created using a projected acoustic material that produces a gunite-like effect — a surface that does double duty, simultaneously defining the visual character of the space and softening ambient sound, bringing a greater sense of acoustic comfort to the interior.” 

“The color palette and lighting choices stem from a commitment to honoring the authentic character of the space. The lower floor was originally defined by exposed brick across its walls and vaulted ceilings — a material deeply typical of buildings from that era, in areas that were once used as coal storage. That enveloping quality of earthy tones, rusty reds, warm browns, and deep burgundies became the guiding inspiration for the entire chromatic direction of the project.”

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