Villa Borghese | Costanza Santovetti Studio

On the fourth floor of an elegant 1930s building in Rome’s Parioli district, this approximately 150-square- meter apartment overlooks an unexpected view: through the windows one can glimpse a picturesque villa surrounded by greenery — a rare sight for the area — capable of evoking the atmosphere of the English countryside, where architect Costanza Santovetti lived before returning to Rome with her husband and two children. This very suggestion became the starting point for the renovation project. In the past, this side of the apartment was reserved for service rooms, whereas today it is enhanced by the dining room and the terrace, which is accessible from the kitchen. The new spatial organization has transformed the kitchen and dining area into a large, convivial space, open and connected to the living room through a generous internal passage. The result is a bright and welcoming home, designed for everyday life and for sharing moments together. The most significant changes concerned the living area and the service core, now strategically placed at the center of the apartment and enriched by a walk-in wardrobe connected to the master bedroom. The intervention chose to preserve the home’s original character, enhancing period details such as the walnut doors, the original handles, and the parquet flooring, all restored and integrated with contemporary elements. The project stands out for its balanced dialogue between eras, styles, and colors. The palette of the interiors in fact stems from the art collection, which includes paintings with a strong chromatic identity, alongside sculptures, photographs, and an eighteenth-century still life inherited within the family. The colors of the artworks are echoed in the accessories and decorative details of the living area, such as vases, cushions, and designer lamps. The furnishings also contribute to the overall harmony of the home: some pieces were custom designed, such as the marble bathroom sinks or the living room coffee table, while others come from different periods and have been recovered and reinterpreted. The result is a home that keeps its history alive, enriched by contemporary interventions and by a personal selection of art and furnishings: a refined and authentic space where memory and design coexist in balance.

[IT]

“Il progetto nasce dal desiderio di riportare al centro della casa uno scorcio inaspettato sul verde, trasformando gli ex spazi di servizio in un luogo di convivialità e luce. Abbiamo riorganizzato gli ambienti preservando l’anima originaria dell’appartamento — dalle porte in noce al parquet — e mettendola in dialogo con elementi contemporanei, colori e opere d’arte della collezione di famiglia, per creare uno spazio accogliente dove memoria e vita quotidiana convivono in equilibrio.”

Al quarto piano di un elegante edificio degli anni Trenta nel quartiere Parioli, a Roma, questo appartamento di circa 150 metri quadrati si affaccia su uno scorcio inatteso: dalle finestre si intravede un pittoresco villino immerso nel verde, una vista rara per la zona, capace di evocare l’atmosfera della campagna inglese, dove l’architetta Costanza Santovetti viveva prima di rientrare a Roma con il marito e i due figli. Proprio questa suggestione è diventata il punto di partenza del progetto di ristrutturazione: in passato questo affaccio era destinato ai locali di servizio, mentre oggi è valorizzato dalla sala da pranzo e dal terrazzo, accessibile dalla cucina. La nuova organizzazione degli spazi ha trasformato la cucina e la zona pranzo in un ambiente ampio e conviviale, aperto e in continuità con il soggiorno attraverso un generoso passaggio interno. Il risultato è una casa luminosa e accogliente, pensata per la vita quotidiana e per la convivialità. Le modifiche più significative hanno riguardato la zona giorno e il blocco dei servizi, oggi collocato strategicamente al centro dell’appartamento e arricchito da una cabina armadio collegata alla camera matrimoniale. L’intervento ha scelto di preservare il carattere originario della casa, valorizzando i dettagli d’epoca come le porte in noce, le maniglie originali e il parquet, tutti restaurati e integrati con elementi contemporanei. Il progetto si distingue per un equilibrato dialogo tra epoche, stili e colori. La palette degli ambienti nasce infatti dalla collezione d’arte, composta da dipinti dalla forte identità cromatica, affiancati da sculture, fotografie e da una natura morta del Settecento ereditata in famiglia. I colori delle opere si riflettono negli accessori e nei dettagli decorativi della zona giorno, come vasi, cuscini e lampade di design. Anche gli arredi contribuiscono all’armonia complessiva della casa: alcuni sono stati disegnati su misura, come i lavabi in marmo dei bagni o il tavolino del soggiorno, mentre altri provengono da epoche diverse e sono stati recuperati e reinterpretati. Il risultato è una casa che mantiene viva la propria storia, arricchita da interventi contemporanei e da una selezione personale di arte e arredi: uno spazio raffinato e autentico, dove memoria e progetto convivono in equilibrio.