Ceramics forged in Light | Snøhetta

Conceived as a meditation on material transformation, the installation approaches ceramic as a living process shaped by elemental forces. Advanced fabrication and refined craftsmanship intersect with the inherent intelligence of clay, reflecting VitrA’s ongoing exploration of ceramic as both tradition and innovation. Grounded in the interplay of water, fire, earth, and air, the work responds to Interni Materiae which continues its exploration of the technical and experimental potential of materials within contemporary design. Drawing on Snøhetta’s holistic design approach, the work removes boundaries between architecture, landscape, interior, and product design. Ceramics Forged in Light reflects VitrA’s spirit of experimentation and its ongoing advances in circular production, where ceramic can be reintroduced into the manufacturing process. The installation traces a quiet arc from earth to rebirth, revealing material as part of a continuous cycle of transformation. “Ceramic is one of the most enduring materials in human culture, yet it continues to evolve,” says Anne-Rachel Schiffmann, Director of Interior Architecture at Snøhetta. “the work invites a dialogue between elements, where material reveals itself not as something fixed but as a living continuum. It is shaped, reshaped, and continually reimagined. The installation encourages visitors to slow down and engage with the material’s origins, its sensory qualities, and its future potential.” Through the interplay of material, scent, and sound, the installation creates an atmosphere of quiet discovery, where simple forms become vessels for shifting perception. Light acts as a symbolic fire —the transformative force that turns raw clay into ceramic. Light enters through oculi above, recalling ancient bathhouses. Basins, vessels, and surfaces take on a heightened presence, shaped by light and water over time. At the center, a water-filled bowl acts as a reflective pool, amplifying the ceramic elements. Its surface acts as both mirror and threshold, subtly shifting perception while reflecting the forms around it. The work highlights VitrA’s commitment to responsible production and circular design. By foregrounding ceramic’s inherent qualities alongside craftsmanship and technological innovation, the project shows how material stewardship can become a catalyst for creativity, opening new pathways for sustainable design.

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Concepita come riflessione sulla trasformazione dei materiali, l’installazione considera la ceramica come un processo vivente plasmato dalle forze elementari. Tecniche avanzate e raffinata maestria artigianale si intrecciano con l’intelligenza dell’argilla, riflettendo l’esplorazione di VitrA tra tradizione e innovazione. Radicata nell’interazione tra acqua, fuoco, terra e aria, l’opera si inserisce nel progetto Interni Materiae, dedicato al potenziale tecnico e sperimentale dei materiali nel design contemporaneo. Ispirata all’approccio progettuale olistico di Snøhetta, abbatte i confini tra architettura, paesaggio, interior e product design.
Ceramics Forged in Light riflette la sperimentazione di VitrA e i progressi nella produzione circolare. L’installazione traccia un arco silenzioso dalla terra alla rinascita, rivelando il materiale come parte di un ciclo continuo. “La ceramica è uno dei materiali più longevi nella cultura umana, eppure continua a evolversi”, afferma Anne-Rachel Schiffmann, Director of Interior Architecture presso Snøhetta. “L’opera invita a un dialogo tra gli elementi, in cui il materiale si rivela non come qualcosa di fisso, ma come un continuum vivente. Viene modellato, rimodellato e continuamente reimmaginato. L’installazione incoraggia i visitatori a rallentare e a confrontarsi con le origini del materiale, le sue qualità sensoriali e il suo potenziale futuro”. Attraverso l’interazione tra materia, profumo e suono, l’installazione crea un’atmosfera di silenziosa scoperta, dove forme semplici diventano veicoli di una percezione mutevole. La luce, fuoco simbolico, trasforma l’argilla in ceramica, penetrando dagli oculi dall’alto e rievocando gli antichi hammam. Vasche e superfici sono modellate di volta in volta dalla luce e dall’acqua. Al centro, una vasca d’acqua amplifica gli elementi in ceramica, agendo da specchio e soglia. L’opera sottolinea l’impegno di VitrA verso una produzione responsabile e un design circolare, mostrando come la gestione dei materiali possa diventare un catalizzatore per la creatività e aprire nuove strade per il design sostenibile.