PAN deli | studio wok

Small architectures to redefine the ritual of the urban pause

The architectural design of PAN deli emerges as the natural evolution of the aesthetic journey begun with the opening of the first PAN (2023). Located within Pirelli 35, designed by Snøhetta and Park Associati, the venue engages with a contemporary urban context by offering a neighborhood deli designed for a fast- paced yet refined daily routine. The primary objective was to maintain PAN's signature suspended lightness intact, without ever slipping into imitation.

The concept is articulated through the insertion of three small architectures that modulate the space into different areas of use, defining a fluid and dynamic narrative. Upon entering, guests are welcomed by the counter, the beating heart of the culinary offering and a constant visual reference point throughout the venue. Its cladding in fiberglass grating panels is transfigured, merging with the materiality of the concrete: an element that firmly anchors it to the floor while maintaining an iconic allure, almost suspended between substance and lightness.

Acting as a counterpoint to the counter are the birch plywood backdrops, fixed furnishings that break down the unified space while preserving an idea of continuity and spatial contamination. These volumetric wings blend naturally into the scenes of daily life: their simple forms accommodate a long bench and become supports for product display, fostering a warm and domestic perception.

The vibrant structure of the backdrops plays with the alternation of light and shadow, while a metallic insert transforms into a handle to simply reveal the access door to the restrooms. The atmosphere shifts towards a more intimate dimension in the seating area, where the site-specific lighting system evokes PAN's noren and outlines an area designed for slow and mindful consumption. In this setting, the natural light coming from the large windows is filtered and diffused, integrating with the dedicated artificial lighting system that enhances the softness of the environments. In a continuous interplay of connections, the kitchen also participates in the life of the venue, receiving indirect natural lighting thanks to a large frosted glass window that, when viewed from inside the dining room, becomes a lantern. As in the first PAN project, references to Japanese culture remain subtle and never literal, operating on a profound reading layer that privileges the quality of materials and the precision of detail. The result is a threshold-space where architecture places itself at the service of a renewed daily ritual.

[IT]

Il progetto architettonico di PAN deli nasce come evoluzione naturale del percorso estetico iniziato con l’apertura del primo PAN (2023). Situato all’interno di Pirelli 35, firmato da Snøhetta e Park Associati, il locale si confronta con un contesto urbano contemporaneo proponendo un deli di quartiere pensato per una quotidianità veloce ma curata.

L’esigenza primaria è stata quella di mantenere intatta la leggerezza sospesa identitaria di PAN, senza mai scivolare nell’imitazione.

Il concept si articola attraverso l’innesto di tre piccole architetture che modulano lo spazio in differenti ambiti d’uso, definendo un racconto fluido e dinamico. All’ingresso, l’ospite è accolto dal bancone, cuore pulsante della proposta culinaria e punto di riferimento visivo costante in tutto il locale. Il suo rivestimento in pannelli di grigliato di vetroresina si trasfigura, fondendosi con la matericità del cemento: un elemento che lo ancora solidamente al pavimento pur mantenendo un’allure iconica, quasi sospesa tra sostanza e leggerezza.

A fare da contrappunto al bancone intervengono i fondali in multistrato di betulla, arredi fissi che scompongono lo spazio unitario preservando un’idea di continuità e contaminazione spaziale. Queste quinte volumetriche si inseriscono con naturalezza nelle scene della vita quotidiana: le loro forme semplici accolgono una lunga panca e diventano supporti per l’esposizione dei prodotti, favorendo una percezione domestica e calda. La struttura vibrante dei fondali gioca con l’alternanza di luci e ombre, mentre un inserto metallico si trasforma in maniglia per svelare con semplicità la porta d'accesso ai servizi.

L’atmosfera vira verso una dimensione più raccolta nella zona destinata alla sosta, dove il sistema di illuminazione site specific rievoca i noren di PAN e delinea un’area pensata per un consumo lento e consapevole. In questo ambito, la luce naturale proveniente dalle ampie vetrate viene filtrata e diffusa, integrandosi con il sistema di illuminazione artificiale dedicato che esalta la morbidezza degli ambienti. In un gioco continuo di connessioni, anche la cucina partecipa alla vita del locale, ricevendo un’illuminazione naturale indiretta grazie a una grande vetrata satinata che, vista dall’interno della sala, diventa una lanterna. Come nel primo progetto di PAN, i rimandi alla cultura nipponica restano sottili e mai letterali, lavorando su un layer di lettura profondo che privilegia la qualità dei materiali e la precisione del dettaglio. Il risultato è uno spazio-soglia dove l'architettura si pone al servizio di un rituale quotidiano rinnovato.