Tenute Maestrale Wine lodge | Spaziozero

Immerso nel paesaggio agricolo del Sud Sardegna e modellato dalla sua stessa orografia, il progetto dell’agriturismo si costruisce per sottrazione, frammentando il programma in volumi discreti che si adagiano sul terreno con misura e rispetto. Cinque bungalow e una sequenza di spazi comuni danno forma a un luogo dell’ospitalità intima capace di accogliere pochi ospiti e di offrire un’esperienza profondamente legata al territorio.

Il cuore comune dell’intervento si configura come una piattaforma che si posa sulla roccia, individuata con precisione e a un’attenta lettura del suolo. Più che un basamento artificiale, è una superficie abitata che media tra la campagna e i nuovi spazi dell’accoglienza. L’ingresso è segnato da un muro basso rivestito in pietra locale, ricavata direttamente dalle operazioni di scavo: un elemento-soglia che racconta fin da subito l’approccio del progetto, fondato sul riuso e sulla continuità materica. I volumi di servizio e gli spazi comuni si dispongono sulla piattaforma secondo un ritmo calibrato di pieni e vuoti, dove questi ultimi diventano prevalenti. L’architettura si fa permeabile, attraversata dallo sguardo e dal vento, in un continuo rapporto visivo con il paesaggio circostante. Una grande copertura lineare si deposita sui volumi come un segno orizzontale leggero, generando ombra, protezione e un’inquadratura privilegiata del territorio. Gli spazi dello stare, della cucina comune, delle degustazioni e del relax si affacciano così su una terrazza che si apre al paesaggio, dove la piscina e le rocce affioranti assumono una presenza quasi scultorea. Anche nei bungalow il progetto sceglie la discrezione come cifra espressiva. Le unità di tipologia A si inseriscono parzialmente nel terreno, diventando quasi estensioni della topografia: i tetti giardino contribuiscono a dissolvere la percezione dei volumi, restituendo continuità al profilo naturale del sito. I bungalow di tipologia B, invece, funzionano come cannocchiali sul paesaggio: volumi allungati, chiusi sui lati lunghi e aperti su quelli corti, che incanalano lo sguardo verso il paesaggio e trasformano l’abitare in un’esperienza contemplativa. In entrambi i casi, l’architettura rinuncia a gesti iconici per farsi infrastruttura silenziosa dell’esperienza. La materia diventa il vero linguaggio del progetto. La palette è volutamente ridotta, per rafforzare il dialogo con il contesto e limitare l’impatto visivo dell’intervento. Il legno di castagno, utilizzato per gli arredi su misura interni, introduce una dimensione tattile e calda. Le superfici esterne sono invece definite da una finitura in intonachino colorato in pasta, studiata per richiamare le tonalità della terra locale. Non un colore imposto, ma una cromia calibrata attraverso campionature e confronti diretti con il suolo, capace di assorbire la luce e di variare con le stagioni e le ore del giorno. In questo modo, i nuovi volumi sembrano emergere dalla terra stessa, più che appoggiarsi su di essa. I percorsi esterni, realizzati in terra stabilizzata, seguono una logica di minimo intervento, accompagnando l’esperienza del luogo senza alterarne l’equilibrio.

Ne risulta un’architettura silenziosa, che non cerca protagonismo ma costruisce un dialogo profondo tra spazio, materia e territorio, dove l’ospitalità si traduce in un’esperienza di immersione lenta e autentica nel paesaggio rurale.