Schlosshotel Fiss | NOA

Schlosshotel Fiss is a leading property in Fiss, a mountain village in East Tyrol known both as a winter ski destination and for summer hiking tourism. The family-owned hotel, together with the architecture and interior design studio NOA, has begun a long-term renovation and repositioning process, developing a strategic vision for the future. The collaboration initially focused on the hotel’s existing children’s areas. Last December, the new Kids Club opened as NOA’s first interior design intervention at the hotel and the first phase of a more extensive transformation. In April 2026, construction began on a more complex project: a new experiential area for junior and teen guests, for which NOA curated both architecture and interior design.

The new volume is set within the hotel garden, facing southeast, and follows a mimetic architectural language. In the background, the dramatic panorama of the Samnaun Group dominates the view, and—as is often the case in the studio’s approach—the goal was to avoid an imposing volume that could interfere with the Alpine landscape. The project is introduced as follows:

“The first design step was a careful study of the volumes and their relationship with the landscape. The aim was to engage in dialogue with the surrounding natural terrain and the ski slopes in winter, while reducing the impact of a new addition to an already substantial hotel complex. For this reason, we chose to develop much of the program in a semi-subterranean space, organized around two main access fronts, strongly integrated into the context,” explains architect Giulia Prevedello.

The design concept further develops through a direct reference to Alpine landscapes and, in particular, to the hidden environments of the mountain subsoil: caves, fissures, and rocky cavities become the main conceptual reference for both architecture and interior design. The volume, distributed across four main levels plus two additional levels forming the slide tower, is structured around a clear opposition between two architectural archetypes: the cave and the ice crystal. On one side, excavated subterranean spaces define a dense, material condition; on the other, two light-filled patios inspired by ice crystals are embedded into the ground, drawing natural light deep into the building. Conceptually, these crystalline volumes appear to pierce the soil layers, generating fissures and cracks, reinterpreted architecturally through glass roofs. Light is therefore one of the project’s central elements: by day, it enters the space through deep cuts and grazing rays, while the patios and the openings in the ground take on an even more dramatic presence at night.

Of the two main facades, one faces the hotel and the other the ski slopes, functioning as ski-in/ski-out access. Both facades are made of earth-colored exposed concrete, where the material is not merely structural but becomes an expressive surface. The use of formwork liners allows a controlled and precise texture to be imprinted directly into the concrete. Once the material is cast and the formwork removed, the surface reveals a sharp pattern in which modular repetition combines with subtle variations in depth, creating a tactile effect. The result evokes the image of a cave opening up to visitors, inviting guests to enter and discover a universe of adventure.

“The work on the two facades is inspired by crystalline structure. The envelope is defined by prefabricated concrete panels with a triangular geometric grid, creating a deep pattern capable of modulating light and shadow throughout the day. This geometric language anticipates the design principle developed in the interiors, where the traditional distinction between walls, floor, and ceiling disappears. The space is perceived as a single carved cavity, a continuous envelope that immerses the guest in an experiential environment,” continues Giulia Prevedello.

This architectural configuration allows the exterior to maintain visual continuity with the surrounding natural landscape. The roof of the building becomes an accessible play area, shaped as a continuation of the Alpine slopes and organized into various play zones. A 50-meter slide, a tandem slide, a Bobby Car track, and several rope courses further expand the outdoor play offer.

The interiors are conceived as a subterranean landscape, visible from the outside only through two emerging towers and glazed openings cutting into the ground. Inside, walls and ceilings share the same color tones and material textures, reinforcing the idea of being in an underground environment shaped by nature. Triangular modules are integrated into the ceiling, partly made of acoustically active plaster and partly of 3D-printed concrete panels. These elements introduce a geometric fracture into the space and, beyond their aesthetic role, integrate acoustic functions and modulate light. Of the two patios, one is open while the other is covered by a glass structure. The functional program includes various entertainment spaces, both digital and analog, a Ninja Parkour and a Climbing Area, as well as a Kids Academy focused on creativity. On level -1 there is a shop and a ski depot, directly connected to the ski-in/ski-out system, ensuring immediate access to the slopes. The central experiential space on the ground level, developed as a double-height volume with suspended bridges and climbing walls, forms the playful heart and focal point of the project.

“The interior concept revolves around the vertical transition between different environments: as guests move through the building’s levels, they experience a shift from an underground world to the exterior. Level -1 is essential and material, like a cave carved into stone, while the ground-level patios anticipate the relationship with the outside. On the upper levels, the experience becomes almost suspended, in sharp contrast to the solidity and density of the lower level,” explains interior designer Alin Messner.

The materiality also evolves progressively along the building’s vertical journey. In the deepest levels, stone, metal, glass, and blue textiles dominate, while moving upward toward exterior-facing spaces, wood, green tones, and warmer textile materials appear. In the Kids Academy, the palette shifts to forest greens and terracotta ceramic inserts, while the parquet floor—arranged like a wooden chessboard with raised rings—defines a distinctive graphic motif.

The theme of ascent constantly accompanies the interior experience. Double and triple-height spaces, stepped seating rising along the walls, and lightweight structures naturally guide guests to move fluidly between levels. The architecture appears to originate from a deep, primordial cavity, later shaped by the interior design team through subtle and light interventions, never compromising the sense of openness and spatial depth.

The project is currently under construction, with completion scheduled for winter 2027.

Rendering

Aleksey Mokhov, NOA

[DE]

Das Schlosshotel Fiss zählt zu den renommiertesten Hotels in Fiss, einem Bergdorf in Osttirol, das sowohl als Wintersportdestination als auch für den Sommertourismus bekannt ist. Das familiengeführte Haus hat gemeinsam mit dem Architektur- und Interior-Design-Studio NOA einen langfristigen Prozess der Erneuerung und Neupositionierung des Hotels gestartet und eine strategische Zukunftsvision entwickelt. Der erste Schwerpunkt der Zusammenarbeit lag auf den bestehenden Kinderbereichen. Im vergangenen Dezember wurde der neue Kids Club eröffnet – als einleitendes Interior-Design-Projekt von NOA im Hotel und erster Schritt der umfassenderen Transformation. Im April 2026 begann der Bau eines komplexeren Projekts: ein neuer Erlebnisbereich für Junior- und Teen-Gäste, für den NOA sowohl Architektur als auch Interior Design verantwortet.

Das neue Volumen fügt sich in den Hotelgarten ein, ist nach Südosten ausgerichtet und folgt einer mimetischen Architektursprache. Im Hintergrund dominiert das eindrucksvolle Panorama der Samnaun-Gruppe, und wie oft im Entwurfsansatz des Südtiroler Studios war das Ziel, ein zu massives Bauvolumen an der Oberfläche zu vermeiden, das die alpine Landschaft störend prägen könnte.

„Der erste Entwurfsschritt war eine sorgfältige Analyse der Volumen und ihres Zusammenspiels mit der Landschaft. Ziel war es, einen Dialog mit dem natürlichen Gelände und den Hängen, die im Winter die Skipisten bilden, herzustellen und zugleich den Eingriff in den bestehenden, bereits imposanten Hotelkomplex zu minimieren. Deshalb haben wir den Großteil des Räumlichkeiten unterirdisch angeordnet, mit zwei Hauptzugängen, die sich organisch ins Gelände fügen und das Gebäude harmonisch in den Kontext integrieren.“ erklärt Architektin Giulia Prevedello.

Das Entwurfskonzept entwickelt sich weiter über eine direkte Referenz zur alpinen Landschaft und insbesondere an die verborgenen Räume des Berginneren: Höhlen, Spalten und Felskammern dienen als zentrale konzeptionelle Grundlage für Architektur und Interior Design. Das Volumen, das sich vor allem unterirdisch über vier Hauptgeschosse sowie zwei weitere Ebenen des Rutschenturms erstreckt, basiert auf dem Dialog zweier gegensätzlicher Elemente: der materiellen Höhlenarchitektur mit in den Boden gegrabenen Räumen und den hellen Patios, inspiriert von der Form von Eiskristallen, die sich in den Grundriss einfügen und Tageslicht ins Innere leiten. Auf konzeptioneller Ebene wirken diese kristallinen Volumen so, als würden sie in die Erdschichten eindringen und Spalten und Brüche erzeugen, die architektonisch durch Glasdächer interpretiert werden. Licht ist damit eines der zentralen Elemente des Projekts: Es dringt tagsüber durch tiefe Einschnitte und streifende Lichtstrahlen in die Räume, während die Patios und Erdspalten nachts eine besonders dramatische Wirkung entfalten.

Von den beiden Hauptfassaden ist eine zum Hotel und die andere zu den angrenzenden Skipisten mit Ski-in/Ski-out-Funktion ausgerichtet. Beide Fassaden bestehen aus erdfarbenem Sichtbeton, bei dem das Material nicht nur tragende Struktur, sondern expressive Oberfläche ist. Durch den Einsatz von Matrizen in der Schalung kann eine kontrollierte, präzise Textur direkt in den Beton eingedrückt werden. Nach dem Guss und dem Entfernen der Schalung zeigt die Oberfläche ein klares Muster, in dem sich modulare Wiederholung mit subtilen Tiefenvariationen verbindet und eine fast taktile Wirkung erzeugt. Das Ergebnis erinnert an eine Höhle, die sich dem Besucher öffnet und ihn einlädt, eine Welt voller Abenteuer zu entdecken.

„Die beiden Fassaden sind von kristallinen Strukturen inspiriert: Aus vorgefertigten Betonelementen geformt, markieren sie den Eingang des neuen Gebäudes. Das dreieckige Raster erzeugt ein faszinierendes Spiel aus Licht und Schatten zwischen Vorsprüngen und Vertiefungen. Dieses Prinzip der geometrischen Dreiecksform setzt sich im Inneren fort, wo die klassische Unterscheidung zwischen Wänden, Boden und Decke aufgehoben ist. Der Raum wirkt wie eine einheitliche, gegossene Struktur, die vom Dach zusammengehalten wird und eine Verbindung zwischen Innen und Außen schafft, sodass der Gast das Gefühl hat, eine alpine Höhle zu durchschreiten.“ fährt Giulia Prevedello fort.

Diese architektonische Konfiguration ermöglicht es, außen eine visuelle Kontinuität mit der umgebenden Landschaft zu bewahren. Das Dach des Gebäudes wird zu einer begehbaren Spielfläche, die als Fortsetzung der alpinen Hänge gestaltet ist. Die Attraktionen umfassen unter anderem eine 50 Meter lange Rutsche, eine Doppelsitzer-Rutsche, eine Bobby-Car-Strecke sowie mehrere Kletter- und Seilparcours.

Die Innenräume sind als unterirdische Landschaft konzipiert und von außen nur über zwei Türme und die Glasöffnungen sichtbar, die in das Gelände eingeschnitten sind. Im Inneren teilen sich Wände und Decken dieselben Farbtöne und Materialtexturen, welche die Vorstellung eines natürlichen, unterirdischen Raums verstärkt. An der Decke sind dreieckige Module integriert, deren Materialität zwischen akustisch wirksamem Putz und 3D-gedruckten Betonpaneelen variiert. Diese Elemente erzeugen eine geometrische Bruchstruktur im Raum und übernehmen neben der ästhetischen Wirkung auch akustische Funktionen sowie die Lichtmodulation. Von den beiden Patios ist einer offen, der andere mit einer Glasstruktur überdacht. Das Nutzungskonzept umfasst verschiedene digitale und analoge Erlebnisbereiche, einen Ninja-Parkour und eine Kletterzone sowie eine Kids Academy mit Schwerpunkt Kreativität. Auf Ebene -1 befinden sich ein Shop und ein Skidepot, direkt an das Ski-in/Ski-out-System angebunden. Das zentrale Erlebnisvolumen im Erdgeschoss, als doppelgeschossiger Raum mit Hängebrücken und Kletterwänden ausgebildet, bildet jedoch das spielerische Herz und den Mittelpunkt des Projekts.

„Das Innenraumkonzept orientiert sich am vertikalen Übergang zwischen den verschiedenen Ebenen: Beim Durchschreiten der Etagen des neuen Gebäudes erleben die Gäste die Facetten einer Höhlenlandschaft, von den Tiefen bis zur Schnittstelle mit dem Oberirdischen. Das Untergeschoss wirkt roh und materiell, wie eine steinerne Höhle, während die Patios auf Erdgeschossebene bereits einen subtilen Vorgeschmack auf das Kommende ankündigen. In den oberen Ebenen wird der Raum fast schwerelos erlebt – ein faszinierender Kontrast zur massiven Solidität des unteren Geschosses,” erklärt Interior Designerin Alin Messner.

Auch die Materialität verändert sich schrittweise entlang der vertikalen Entwicklung des Gebäudes. In den tiefsten Ebenen dominieren Stein, Metall, Glas und blaue Textilien, während in den oberen, zum Außenraum hin orientierten Bereichen Holz, Grüntöne und wärmere textile Materialien auftreten. In der Kids Academy wird die Farbpalette von Waldgrün und terrakottafarbenen Keramikelementen geprägt, während das Parkett in einem schachbrettartigen Muster aus Holz mit erhabenen Ringen ein charakteristisches grafisches Motiv bildet.

Das Thema des Aufstiegs begleitet konsequent das räumliche Erlebnis. Doppel- und dreifach hohe Räume, stufenartige Sitzlandschaften entlang der Wände und leichte Strukturen führen die Besucher intuitiv durch die Ebenen. Die Architektur scheint aus einer tiefen, ursprünglichen Höhle zu entstehen, die anschließend vom Interior Design Team behutsam weitergeformt wurde, ohne die räumliche Offenheit und Tiefe zu verlieren.

Das Projekt befindet sich derzeit im Bau, die Eröffnung ist für Winter 2027 geplant.

[IT]

Schlosshotel Fiss è una struttura d’eccellenza situata a Fiss, località montana del Tirolo orientale rinomata sia come destinazione sciistica invernale sia per il turismo escursionistico estivo. La proprietà familiare ha avviato insieme allo studio di architettura e interior design NOA un percorso di rinnovamento e riposizionamento della struttura, sviluppando una visione strategica di lungo periodo. Il primo focus riguarda gli spazi dedicati al pubblico più giovane: lo scorso dicembre è stata inaugurata il nuovo Kids Club, primo intervento di interior design e prima tappa del più ampio processo di trasformazione della struttura. Nell’aprile 2026 è invece iniziato il cantiere di un progetto più articolato: una nuova area esperienziale rivolta ad un pubblico junior e teen, per la quale NOA ha curato sia l’architettura sia l’interior design.

Il nuovo volume si inserisce nel giardino dell’hotel, con esposizione a sud-est e un linguaggio architettonico che può essere definito mimetico. Sullo sfondo si impone il panorama scenografico del Gruppo del Samnaun e, come spesso accade nell’approccio progettuale dello studio altoatesino, l’obiettivo è stato quello di evitare una volumetria impattante, che rischiasse di emergere in modo invasivo nel paesaggio alpino. Il progetto viene introdotto così:

“Il primo passo progettuale è stato un attento studio dei volumi e del loro rapporto con il paesaggio. L’obiettivo era dialogare con il terreno naturale circostante e con i pendii che costituiscono le piste da sci in inverno, riducendo al contempo l’impatto di un nuovo intervento per un complesso alberghiero già importante. Per questo abbiamo scelto di sviluppare gran parte del programma in uno spazio ipogeo, articolato attorno a due principali fronti di accesso, fortemente integrati nel contesto”, spiega l’architetta Giulia Prevedello.

L’idea progettuale si sviluppa ulteriormente attraverso un riferimento diretto ai paesaggi alpini e, in particolare, agli scenari nascosti del sottosuolo montano: grotte, crepacci e cavità tra le rocce diventano il principale riferimento concettuale sia per l’architettura sia per l’interior design. Il volume, articolato su quattro livelli principali, a cui si aggiungono altri due livelli che costituiscono la torre dello scivolo, si fonda sul dialogo tra due elementi opposti: da un lato l’architettura materica della grotta, caratterizzata da spazi ipogei scavati nel terreno; dall’altro quella più leggera e luminosa dei due patii, ispirati alla forma dei cristalli di ghiaccio, che si innestano nel suolo convogliando la luce naturale all’interno dell’edificio. A livello concettuale, questi volumi cristallini sembrano conficcarsi nelle falde del terreno generando fenditure e crepacci, reinterpretati architettonicamente attraverso coperture vetrate. La luce rappresenta quindi uno degli elementi centrali del progetto: penetra negli spazi attraverso tagli profondi e raggi radenti, mentre i patii e le fratture del terreno, di notte, assumono una dimensione ancora più scenografica.

Dei due fronti principali, uno è rivolto verso l’hotel e uno verso le piste, con funzione ski-in/ski-out. Entrambe le facciate si presentano in calcestruzzo a vista color terra, in cui la materia non è semplicemente struttura portante, ma diventa superficie espressiva. L’impiego di matrici inserite nella casseratura permette di imprimere direttamente sul calcestruzzo una texture controllata e precisa. Una volta gettato il materiale e rimosse le casseforme, la superficie rivela un pattern netto, in cui la ripetizione modulare si combina con sottili variazioni di profondità, creando un effetto quasi tattile. Il risultato richiama l’immagine di una caverna che si apre al pubblico, invitando gli ospiti a entrare e scoprire un universo di avventure.

“Il lavoro sulle due facciate si ispira alla struttura cristallina. L’involucro è definito da pannelli prefabbricati in cemento con una maglia geometrica triangolare, che crea un disegno profondo capace di modulare luce e ombre durante il giorno. Questo linguaggio geometrico anticipa il principio progettuale sviluppato negli interni, dove viene meno la classica distinzione tra pareti, pavimento e soffitto. Lo spazio si percepisce come un’unica cavità scavata, un involucro continuo che accompagna l’ospite in un’esperienza immersiva,” continua Giulia Prevedello.

Questa configurazione architettonica consente di mantenere all’esterno una continuità visiva con il paesaggio naturale circostante. Il tetto dell’edificio diventa infatti una zona verde accessibile, modellata come prosecuzione dei pendii alpini e organizzata con diverse isole di gioco. Uno scivolo lungo 50 metri, uno scivolo per la discesa in coppia, una pista per Bobby Car e diversi percorsi con corde ampliano ulteriormente l’offerta di gioco outdoor.

Gli interni si configurano come un paesaggio ipogeo, percepibile dall’esterno soltanto attraverso due torri emergenti e le aperture vetrate che incidono il terreno. All’interno, pareti e soffitti condividono le stesse tonalità cromatiche e texture materiche, rafforzando l’idea di trovarsi in un ambiente sotterraneo plasmato dalla natura. Sul soffitto si innestano moduli triangolari, realizzati in parte in intonaco con proprietà acustiche e in parte in pannelli di cemento stampati in 3D. Questi elementi introducono una frattura geometrica nello spazio e, oltre alla funzione estetica, integrano i pannelli acustici e modulano la luce. Dei due patii, uno è aperto mentre l’altro è coperto da una struttura vetrata. Il programma funzionale prevede diversi spazi dedicati all’intrattenimento, digitale e analogico, una Ninja Parkour e una Climbing Area, oltre a una Kids Academy incentrata sul tema della creatività. Al piano -1 si trovano uno shop e un deposito sci, direttamente collegati allo ski-in/ski-out, che garantisce accesso diretto alla pista. È però lo spazio esperienziale centrale, sviluppato a doppia altezza con ponti sospesi e pareti attrezzate, a costituire il cuore ludico e il punto focale del progetto.

“Il concept degli interni ruota attorno al passaggio verticale tra ambienti diversi: attraversando i livelli del nuovo edificio, l’ospite sperimenta la transizione da un mondo sotterraneo verso l’esterno. Il piano -1 è essenziale e materico, simile a una caverna scavata nella pietra, mentre i patii a livello del terreno preannunciano la relazione con l’esterno. Ai livelli superiori, l’esperienza assume una dimensione quasi sospesa, in netto contrasto con la solidità e la densità del piano inferiore,” spiega l’interior designer Alin Messner.

Anche la materialità evolve progressivamente lungo il percorso verticale dell’edificio. Nei livelli più profondi dominano pietra, metallo, vetro e tessuti blu, mentre salendo verso gli ambienti più vicini all’esterno compaiono legno, tonalità verdi e materiali tessili più caldi. Nella Kids Academy, la palette si declina in toni verde bosco e inserti ceramici in terracotta, mentre il parquet, organizzato come una scacchiera in legno con anelli a rilievo, definisce un motivo grafico distintivo.

Il tema della salita accompagna costantemente l’esperienza degli interni. Doppie e triple altezze, sedute a gradoni che risalgono le pareti e strutture leggere conducono naturalmente l’ospite a muoversi tra i livelli con fluidità. L’architettura sembra originarsi da una cavità profonda e primordiale, successivamente modellata dal team di interior designer attraverso interventi delicati e leggeri, senza mai compromettere la sensazione di apertura e profondità spaziale.

Il progetto è attualmente in costruzione, con apertura prevista per l’inverno 2027.