Fishermen's Rest | Gosplan architects

The project regenerates a stretch of the harbor at Camogli, on the eastern shore of the Golfo Paradiso, in Liguria, Italy. Commissioned by the City of Camogli, gosplan architects (www. gosplan.it) has redesigned some 350 square meters of quay along Via Scalo al Porto — the ground, the furniture and the lighting of a strip of pier where the fishermen’s moorings, the flow of tourists and the everyday life of residents coexist. The project redefines the geometry of the public space and its relationship with the water, and from that configuration every element follows: the paving in Colombino sandstone slabs and rissëu — the traditional Ligurian pebble mosaic that surfaces church forecourts and small squares — the benches in white-painted galvanized steel and laminated Iroko, the screen and the weathervane disc in Iroko and brass. From the overall design of the quay down to the individual furnishing, everything is the work of the studio. The project takes shape as a discontinuous sequence of benches.

Long, low platforms on white frames, set at intervals along the quay and punctuated by the fishermen’s posts. From each, pivoting Iroko backrests rise: one can sit facing the open sea or the village, lie back in the sun, or — as the fishermen do — use the surface as a workbench for mending nets. The same seat accommodates the tourist gazing at the church and the resident unfolding a newspaper at sunset, imposing no fixed posture on anyone. At night a line of light runs beneath the platform, turning it into a low lantern on the pier.

The benches are set among the dark- wood posts that the fishermen have always used to spread and mend their nets and to hang fenders, lines and mooring buoys: pre-existing structures, left in place, which the new furniture appropriates and with which it establishes a functional relationship. It is in this juxtaposition that the project reinterprets — in a public, everyday register — a life still active and bound to fishing, and stages the coexistence of the working harbor and the one that is admired. At one end of the intervention, where the quay opens onto the water, a screen of Iroko slats of uneven height guards the edge with a light touch while also serving as the emblem of the place. Above it, on a white pole, the brass disc of the weathervane catches the wind and turns: a small sun by day, a moon by night, at the head of the pier. Underfoot, the sandstone slabs and the rissëu pebbles hold together the new and the memory of the quay, in a continuity of material rather than of style.

In a place that is at once a working harbor and a tourist image, gosplan declines to choose between the two natures. The project’s clearest intention is to hold them together: the fishermen’s posts, nets and buoys remain, and the new system of benches makes them its own, reinterpreting custom — the habitual gesture of those who come to the pier to work, to read, to look out — as design material. Materials, colors and techniques belong to the history of these places — sandstone, rissëu, wood, brass — and are recast in a restrained, contemporary language, following a recurring signature in the studio’s work: to take root in its context without yielding to the iconic gesture. The result is a minimal piece of civic infrastructure that preserves the industrious character of the pier while restoring to it one of the finest vantage points over the heart of the fishing village.

Design team
Lorenzo Trompetto, Nicola Lunardi, Veronica Rusca, Marina Mori, Oriola Alhasa, Elena Parodi

Structural engineering: SEM Signorelli,  Evaso Moncalvo Ingegneri Associati

MEP Engineering: Studio tecnico Pizzorni

Construction safety coordination: Studio tecnico Romanelli

[IT]

Il progetto riqualifica un tratto del porto di Camogli, sul versante orientale del Golfo Paradiso, in Liguria. Su incarico della Città di Camogli, gosplan architects (www.gosplan.it) ha ridisegnato circa 350 metri quadrati di banchina lungo via Scalo al Porto — il suolo, l’arredo e la luce di una striscia di molo dove convivono l’attracco dei pescatori, il passaggio dei turisti e la vita quotidiana degli abitanti. Il progetto ridefinisce la geometria dello spazio pubblico e il suo rapporto con l’acqua, e da quella configurazione discende ogni elemento: la pavimentazione in basoli di arenaria Colombino e rissëu — il tradizionale mosaico ligure di ciottoli che riveste sagrati e piazzette — le sedute in acciaio zincato verniciato bianco e legno lamellare di Iroko, la staccionata e il disco segnavento in Iroko e ottone. Dal disegno complessivo della banchina fino al singolo arredo, tutto è opera dello studio.

Il progetto si concentra in una sequenza di sedute discontinue. Piani lunghi e bassi, su struttura bianca, distribuiti a intervalli lungo la banchina, intervallati dai pali dei pescatori. Da ciascuno affiorano schienali in Iroko che ruotano: ci si può sedere verso il mare aperto o verso il borgo, sdraiarsi al sole, oppure, come fanno i pescatori, usarne il piano come banco per rammendare le reti. La stessa seduta accoglie il turista che guarda la chiesa e l’abitante che apre il giornale al tramonto, senza assegnare a nessuno una postura predefinita. Di notte una linea di luce corre sotto il piano e la trasforma in una lanterna bassa sul molo.

Le sedute si dispongono tra i pali di legno scuro che i pescatori usano da sempre per stendere e rammendare le reti e per appendere parabordi, cime e gavitelli: strutture preesistenti, lasciate al loro posto, di cui il nuovo arredo si appropria e con le quali stabilisce un rapporto funzionale. È in questo affiancamento che il progetto reinterpreta in chiave pubblica e quotidiana una vita ancora attiva, legata alla pesca, e mette in scena la convivenza tra il porto che lavora e quello che si guarda.

A un’estremità dell’intervento, dove la banchina si apre verso l’acqua, una quinta di stecche d’Iroko di altezza diseguale protegge il bordo con un gesto leggero e, insieme, fa da insegna al luogo. La sormonta il disco d’ottone del segnavento, su un’asta bianca, che capta il vento e ruota: un piccolo sole di giorno, una luna di notte, alla testa del molo. Sotto i piedi, i basoli d’arenaria e il rissëu in ciottoli tengono insieme il nuovo e la memoria della banchina, in una continuità di materia più che di stile.

In un luogo che è insieme porto di lavoro e immagine turistica, gosplan evita di scegliere tra le due nature. La volontà più netta del progetto è tenere insieme: i pali, le reti e i gavitelli dei pescatori restano, e il nuovo sistema di sedute se ne appropria, reinterpretando la consuetudine — il gesto abituale di chi viene al molo a lavorare, a leggere, a guardare — come materiale di progetto. Materiali, colori e tecniche appartengono alla storia di questi luoghi, l’arenaria, il rissëu, il legno, l’ottone, e vengono riportati a un linguaggio sobrio e contemporaneo, secondo una cifra ricorrente nel lavoro dello studio: radicarsi nel contesto senza cedere al gesto iconico. Il risultato è un’infrastruttura civica minima che conserva il carattere operoso del molo e gli restituisce, insieme, uno dei punti di vista più belli sul cuore del borgo marinaro.